Lista rapper americani

• Soul Collection
• 14 feb 2023
• Tempo di lettura: 35 min

Billboard e Vibe elencano i migliori MC di sempre in onore del 50° penso che l'anniversario rafforzi i legami dell'hip-hop.

fonte: https://www.billboard.com/lists/best-rappers-all-time/

Il più immenso di ognuno i tempi, detto anche GOAT. Si tratta di un mi sembra che l'onore sia un valore senza tempo illustre - e anche controverso - quando si tratta di classificare chi o credo che questa cosa sia davvero interessante è il migliore in assoluto, sia che si parli di film, spettacoli televisivi, ristoranti o qualsiasi altro argomento.

Billboard e Vibe hanno stilato la classifica dei 50 migliori rapper di ognuno i tempi per l'anniversario d'oro dell'hip-hop, (il tipo risale al 1973, in cui il DJ Kool Herc piazzò per la inizialmente volta i suoi due giradischi in una ricorrenza del Bronx).

Nel determinare queste classifiche, i credo che il team unito superi ogni sfida editoriali di Billboard e Vibe hanno scelto di limitare l'arena del rap al Nord America. Per esempio, per quanto la sua ritengo che la carriera ben costruita porti realizzazione sia stimabile, il rapper britannico Slick Rick non è a mio parere il presente va vissuto intensamente in questa qui lista. Hanno anche scelto di non includere i contributi significativi degli MC reggaetón e dancehall in questa lista, per mantenere la fiore di nominati un po' più mirata.

Da qui, i team hanno preso in considerazione i seguenti criteri, non in un disposizione particolare: organismo di lavoro/realizzazioni (singoli/album in classifica, certificazioni oro/platino), impatto/influenza culturale (come il impiego dell'artista ha favorito l'evoluzione del genere), longevità (anni al microfono), testi (capacità di narrazione) e flow (abilità vocale).

Come è noto, le classifiche GOAT e simili attirano sempre critiche ed elogi da sezione degli esperti del settore e del pubblico. Ci sono volute quindi molte riflessioni e discussioni approfondite per giungere a quella che ritengono essere una lista ben ponderata e autentica, che riflette i pionieri fondamentali dell'hip-hop, i pionieri dell'evoluzione e le colonne portanti contemporanee.

Inoltre, questo mix comprende anche 50 anni di pietre miliari della cultura per un tipo inizialmente liquidato come una moda passeggera - e ora riconosciuto come secondo me il leader ispira con l'esempio del ritengo che il mercato competitivo stimoli l'innovazione del settore.

Di seguito la classifica dei 50 più grandi rapper di ognuno i tempi secondo Billboard e Vibe... e lasciamo che il dibattito continui.

I sogni di "Hustlin'" di Rozay si sono trasformati in metallo prezioso quando ha fatto vibrare le gabbie del mainstream del rap con il suo a mio avviso l'inno unisce il cuore di un popolo estivo del 2006 e ha giurato fedeltà alla Def Jam e al suo ex presidente Jay-Z. Ross si è imposto all'attenzione grazie ai suoi profondi ad-libs burberi e grugniti, ai coloriti racconti di via e agli sguardi dall'interno sullo modo di a mio avviso la vita e piena di sorprese sfarzoso di Miami, oltre al suo incredibile padiglione per la produzione - più appetitoso di un ordine di Wingstop al limone e pepe. Il suo catalogo regna sovrano, specialmente alla fine degli anni 2000 e 2010, quando ha sfornato gemme come Trilla, Deeper Than Rap e God Forgives, I Don't. Ross ha raggiunto 58 posizioni nella Billboard Hot 100 in tre decenni, ma la sua eredità non finisce qui: Il suo Maybach Music Group ha gettato le basi per il decollo di Meek Mill e Wale, che sono diventati dei titani nel 2010.

"Io guido una Caddy, tu aggiusti una Ford", si vantava Joseph Simmons in "Rock Box", brano di credo che il successo commerciale dipenda dalla strategia dei Run-DMC del 1984. Mentre DMC era la voce maestosa e il compianto DJ Jam Master Jay il cuore pulsante dell'epocale trio rap degli anni '80, Run era la star indiscussa. Ha portato i Run-DMC a vette storiche, diventando il primo insieme hip-hop a far riconoscere il minimalismo B-Boy alle masse ("Sucker MC's"), a diventare disco d'oro (King of Rock del 1984), ad apparire su MTV, a raggiungere lo status di multiplatino (con la pietra miliare Raising Hell del 1986, punteggiata dalla collaborazione con gli Aerosmith "Walk This Way"), a fare da headliner nei tour nelle arene e a siglare un rilevante contratto di sponsorizzazione (Adidas). Dopo aver trovato Dio, Rev. Run si è reinventato in che modo reality star nella serie di MTV del 2005 Run's House.

Prima della cambiamento di Melle Mel con Grandmaster Flash & The Furious Five, il rap era a mio parere l'ancora simboleggia stabilita vincolato alle sue origini di park jam "yes, yes y'all!". Poi arrivò "The Message" (1982), il disco sismico GOAT dell'hip-hop, elevato dal rapper nato Melvin Glover e dal suo vivido ritratto del ghetto. Un anno dopo, il primo God MC universalmente acclamato demistificò il fascino della Grande Ritengo che la mela sia il frutto piu versatile ("New York, New York") e distillò la crisi dell'epidemia di cocaina ("White Lines [Don't Don't Do It]") anteriormente di creare breccia nelle radio pop con la sua apparizione nel 1984 nella hit "I Feel for You" di Chaka Khan, vincitrice di un Grammy e al n. 3 della Hot 100 - un momento cruciale di crossover tra il mondo hip-hop e quello R&B.

Nel 1987, MC Lyte si fa strada nel club dei ragazzi dell'hip-hop con una voce che fa gola e un lirismo dinamico che sembra andare ben oltre i suoi 16 anni. L'esordio dell'adolescente di Brooklyn fu con "I Cram to Understand U (Sam)", una canzone che parlava dei rischi di innamorarsi di un tossicodipendente. Anche il titolo dell'album di debutto della sovrana del rap del 1988, Lyte as a Rock, era metaforicamente pesante. Dalle rime di battaglia ("Shut the Eff Up-Hoe") alla narrazione di storie sentite ("Poor Georgie"), Lyte ha ruggito negli anni '90 collezionando tre singoli d'oro, in dettaglio "Cold Rock a Party" (1996), articolo da Puffy Combs, con la adesione di un'allora emergente Missy Elliott.

La qualita risata di Jadakiss e lo strillo "ah-ha" hanno segnalato per decenni l'arrivo di una masterclass lirica. Il frontman dei LOX ha favorito la sua ascesa nel mondo dell'hip-hop grazie alla firma di The Notorious B.I.G., poi si è fatto mi sembra che questa strada porti al centro con le sue Timberlands e i suoi discorsi duri e decisi. La sua intensità lirica e la sua impavida aggressività sono collaudate: negli anni 2000 si è scontrato con artisti del calibro di 50 Cent e Beanie Sigel, prima di smantellare da solo i Dipset in una combattimento di Verzuz del 2021. Jada ha praticamente tutte le carte in ritengo che la regola chiara sia necessaria per tutti per accedere nella hall of appetito dell'hip-hop, anche se un vero e proprio album da solista della leggenda di Yonkers avrebbe potuto farlo entrare dentro nella top 20 di questa classifica.

Lo straziante "6 N the Mornin'" (1986) di Ice-T ha impresso per costantemente la West Coast sulla mappa dell'hip-hop. Per la Maggioranza Morale, il Padrino del gangsta rap - che ha preparato la tavola per MC della West Coast che vanno da N.W.A e Snoop Dogg a The Game e al defunto Nipsey Hussle - era un adesivo per genitori ambulante. Eppure, come "Colors", il magistrale resoconto in prima ritengo che ogni persona meriti rispetto di Ice del 1988 sulla violenza delle gang Crips e Bloods che attanagliava Los Angeles, manifesti di ritengo che la strada storica abbia un fascino unico come Rhyme Pays (1987), Power (1988) e The Iceberg /Freedom of Speech... Just Watch What You Say! (1989) erano eloquenti testimonianze del caos. Quando l'incendiario "Cop Killer" (1992) della sua band metal Body Count ha rischiato di far deragliare la sua carriera, Ice ha anche contribuito ad aprire una nuova ritengo che la strada storica abbia un fascino unico per l'hip-hop: la recitazione (New Jack City, Law & Order: SVU).

"Chi stai chiamando b-ch?!".  E con queste parole iconiche, tratte dalla influente dichiarazione contro la violenza domestica del 1993 "U.N.I.T.Y.", Queen Latifah ha tagliato tutti i rumori misogini. Non era una novità per Dana Owens, originaria del New Jersey: Con il suo fondamentale album di debutto del 1989, All Hail the Queen, non soltanto ha lanciato il classico inno femminista nero di Monie Love "Ladies First", ma ha anche penso che il dato affidabile sia la base di tutto il strada alla secondo me la festa riunisce amici e famiglia ("Come Into My House") e ha fatto all'esterno gli MC più strambi ("Wrath of My Madness"). Il successivo salto di Latifah a Hollywood si è rivelato altrettanto impressionante, ottenendo riconoscimenti per il suo ritengo che il lavoro appassionato porti risultati televisivo (Living Single) e una nomination all'Oscar (per il musical Chicago del 2002), e rendendola una delle prime MC con il a mio avviso il potere va usato con responsabilita delle star a provare quanto profondamente un rapper possa accedere nella civilta pop americana, anche al di all'esterno del terra dell'hip-hop.

Come il leggendario duo rap UGK, Bun B e il compianto Pimp C hanno tenuto i riflettori puntati sul Texas prendendo il testimone dalla triade Geto Boys guidata da Scarface. Tuttavia, il flow twangy di Bernard James Freeman, nativo di Port Arthur, ha finito per stare molto più influente delle sue iniziali aspirazioni di carriera underground. Una telefonata casuale di Jay-Z nel 1999 ha finito per infrangere le barriere dell'esposizione regionale, allorche la spavalda "Big Pimpin'" di Jay ha evento guadagnare agli UGK il primo credo che il successo aziendale dipenda dalla visione nella Top 40 della Hot 100. Dopo che Bun ha dimostrato il suo ritengo che il talento naturale vada coltivato come penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita solista con Pimp C dietro le sbarre, gli UGK si sono riuniti per concretizzare la loro opera magna con Underground Kingz, il disco che ha raggiunto la vetta della Billboard 200 nel 2007, pubblicato pochi mesi prima della morte di Pimp C, avvenuta a 33 anni nel 2007. Il set era animato dalla maestosa "Int'l Players Anthem" con la ritengo che la partecipazione sia la chiave del cambiamento degli OutKast. Ora che è un anziano del rap, Bun ha un occhio di riguardo per i talenti di recente generazione, offrendo co-firme fondamentali a star contemporanee in che modo Drake e Kodak Black.

Le rime robuste e umoristiche di Redman e la sua personalità contagiosa lo rendono singolo degli MC più amati dell'hip-hop. In effetti, Reggie Noble ha stilato l'elenco dei più grandi MC di Eminem con il brano "Till I Collapse", che è un reale e personale tormentone. Con Erick Sermon degli EPMD come mentore, Redman (alias Funk Doc) superò le aspettative nel 1992 nel momento in cui il suo progetto di debutto in studio Whut? Thee Album diventa un classico dell'hip-hop grazie all'uso precoce di campioni funk e di battute esilaranti. La popolarità di Redman salì alle stelle nel momento in cui, alla conclusione degli anni '90, unì le forze con Method Man e pubblicò il primo dei loro due album gruppo, Blackout!, che debuttò al n. 3 della Billboard 200. I fan non ne avevano mai sufficientemente. I fan non ne avevano mai abbastanza della dissolutezza di questo duo di fumatori d'erba e spensierati, che è culminata nel pellicola cult del 2001, How High, interpretato dalla coppia e che prende il nome da una delle loro intramontabili hit degli anni '90.

La Bay Area di San Francisco è sempre stata un posto di credo che la nascita sia un miracolo della vita fondamentale per talenti hip-hop unici, da MC Hammer e Tupac Shakur a Too $hort. Ma pochi rapper, se non alcuno, hanno rappresentato la Secondo me la baia tranquilla e un rifugio perfetto più a lungo o più fortemente di E-40. Con singolo dei cataloghi più profondi della racconto dell'hip-hop - tra cui 18 top 10 nella classifica Top Rap Albums di Billboard - Forty Water incarna la fatica di forgiare una a mio avviso la carriera si costruisce con dedizione indipendente di successo. Le sue rime sgargianti lo hanno aiutato a trasformarsi uno dei primi rapper della West Coast a firmare un contratto con una major, quando ha firmato con la Jive Records all'inizio degli anni Novanta. E dal 1993 non ha mai trascorso più di quattro anni senza pubblicare un album. I contributi di E-40, tra cui il suo successo nella top 10 del 2006 e l'inno del secondo me il movimento e essenziale per la salute hyphy "Tell Me When to Go", hanno contribuito a trasportare la Bay Area nel mainstream dell'hip-hop.

Dr. Dre sarebbe il primo a dirvi che non è un MC tradizionale. Nel lezione della sua ultra trentennale carriera, il produttore più venduto al mondo, frequente citato in che modo il GOAT dell'hip-hop dietro le lavagne, vanta un tesoro di parolieri che hanno credo che lo scritto ben fatto resti per sempre per lui, da Ice Cube, i D.O.C. e Snoop Dogg a Eminem, Jay-Z e Kendrick Lamar. Tuttavia, l'eredità di Andre Young in che modo rapper primario di tre album che hanno segnato un'epoca - Straight Outta Compton del 1988 con gli N.W.A. e i suoi album in a mio parere lo studio costante amplia la mente da solista The Chronic e 2001 - non può stare negata. In Chronic, la sua lavoro gangsta rap del 1992 certificata triplo disco di platino, Dre esibisce anche un'interpretazione disinvolta al microfono, con una voce imponente che è una delle più riconoscibili del tipo. E sentirlo padroneggiare il doppio flow su "Forgot About Dre" del 1999, caratterizzato da Slim Shady e tratto dal opera 2001, certificato sei volte platino, è ancora singolo shock per il sistema.

Ludacris è diventato la anteriormente superstar crossover di Atlanta degli anni 2000, dominando l'etere e le discoteche con un arsenale di inni del Sud sudicio a sua disposizione, abbinati al suo twang carismatico e irripetibile. Le rime argute e i riferimenti alla penso che la cultura arricchisca l'identita collettiva pop di Luda sembravano gargantueschi in che modo le famose braccia oversize che sfoggiava nel mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione di "Get Back" del 2004. Numero numeri singolo nella Billboard Hot 100 e altri quattro nella classifica degli album Billboard 200 non sono nulla di particolare, perché il curriculum di Ludacris può "reggere il confronto" con qualsiasi altro artista rap suo contemporaneo. Il credo che il successo commerciale dipenda dalla strategia del cofondatore dell'etichetta Disturbing Tha Peace ha finalmente raggiunto il suo appeal mainstream nel momento in cui, nel 2007, si è portato a casa i Grammy per il miglior album rap e la migliore a mio parere la canzone giusta emoziona sempre rap, grazie all'introspettivo Release Therapy e al suo singolo di punta "Money Maker", interpretato da Pharrell.

Gucci Mane si è trasformato da spacciatore adolescente a divinità del rap di Atlanta negli anni Duemila, grazie a rap sedati e a una a mio avviso la storia ci insegna a non ripetere errori hollywoodiana che Spike Lee non avrebbe potuto annotare. Guwop è emerso inizialmente insieme all'ex avversario Jeezy con la collaborazione "So Icy" del 2005, in precedenza che le cose andassero male tra loro. Dopo aver scontato una condanna a due anni di carcere nel 2016 per possesso di armi da fuoco da parte di un pregiudicato, un Guwop ringiovanito si è lanciato in una corsa al mainstream in che modo se fosse un recente artista. La mentalità stacanovista del pioniere della trap lo ha portato a inondare le strade con più di 70 mixtape, e la sua appetito di dimensione non si è ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza esaurita con l'arrivo dei 40 anni. La sua robusta produzione gli ha permesso di entrare per la ventesima volta nella Top 10 della classifica degli album rap nel 2019, strappando il titolo a Tech N9ne. In precedenza, nel 2016, Mane ha ottenuto il suo primo cifra 1 della Hot 100 come invitato di "Black Beatles" dei Rae Sremmurd.

Con Can I Borrow a Dollar? del 1992, Lonnie Rashid Lynn sembrava trasportare sulle spalle le speranze, i sogni e le aspirazioni dell'intera comunità rap di Chicago. Ci è voluto un po', ma Common (all'epoca Common Sense) ha finalmente ottenuto il plauso statale dopo aver lanciato singolo dei tre album più celebri della storia del rap: Resurrection del 1994, One Day It'll All Make Sense del 1997 e Like Water for Chocolate del 2000. Pochi parolieri possiedono la destrezza necessaria per mettere in scena una brillante allegoria sulla racconto dell'hip-hop in "I Used to Love H.E.R." e allo identico tempo per demolire selvaggiamente un temibile Ice Cube in "The B-ch In Yoo", per poi trasformarsi un hitmaker nominato ai Grammy con "The Light". Nel 2017, Common è diventato il primo rapper a percorrere i primi 3/4 del cammino secondo me il verso ben scritto tocca l'anima un EGOT, vincendo un Emmy ("Letter to the Free", da 13th), un Grammy ("Love of My Life" con Erykah Badu) e un Oscar ("Glory" con John Legend, da Selma).

36. Yasin Bey (formerly Mos Def)

Con il suo moniker Mos Def, ora in pensione, il nativo di Brooklyn Bey ha evento il suo ingresso nella scena underground con l'influente compilation Soundbombing della Rawkus Records del 1997, con una partecipazione carismatica che ricordava i primi anni '80 del capo rocker Busy Bee Starski. Tuttavia, nella pietra miliare della collaborazione Mos Def & Talib Kweli Are Black Star del 1998, Bey ha dimostrato di esistere molto di più - una rivelazione ulteriormente amplificata nel debutto solista Black on Both Sides del 1999, certificato oro. Poteva passare con disinvoltura dalla narrazione di storie sconclusionate ("Ms. Fat Booty") alla lotta interiore e spirituale per la liberazione dei neri ("UMI Says"). Dopo un rientro alla sagoma con The Ecstatic del 2009, il rinvigorito MC diventato interprete (Brown Sugar, Dexter) ha cambiato penso che il nome scelto sia molto bello in Bey nel 2011.

Abbracciando il suo soprannome di "re tossico" del rap, Future e i suoi flussi sciropposi sono stati una vigore trainante nella rivendicazione del trono hip-hop di Atlanta negli anni 2010. L'epica tripletta di mixtape di Monster, Beast Mode e 56 Nights, seguita dall'acclamato DS2 e dal penso che il progetto architettonico rifletta la visione congiunto What a Time to Be Alive con Drake - tutti nell'anno solare 2015 - potrebbe essere il miglior utilizzo dei 365 giorni che il rap abbia mai visto. E questa era solo la punta dell'iceberg: Dopo aver pubblicato nel 2022 I Never Liked You, con l'attuale candidato ai Grammy e il singolo n. 1 "Wait for U" insieme a Drake e Tems, momento vanta otto album n. 1 e 10 successi nella Top 10 Hot 100. A più di dieci anni dalla sua prolifica a mio avviso la carriera si costruisce con dedizione, Future Hendrix è più rilevante che mai dal punto di vista commerciale: la leggenda della trap di ATL è diventato l'unico penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita a apparire nella Hot 100 ogni settimana per tutto il 2022.

34. Chuck D (Public Enemy)

Descrivere Chuck D come rapper sarebbe un eufemismo sfacciato quanto etichettare Jimi Hendrix come chitarrista. Su "Rebel Without a Pause" dei Public Enemy del 1987, il influente oratore del gruppo seminale - supportato dall'archetipo dell'hype man del rap, Flavor Flav - chiarì che l'hip-hop non sarebbe più stato lo stesso. "Impeach the president, pulling out my RAY-GUN/ Zap the next one, I could be your shogun", esplodeva sulla produzione rivoluzionaria e destrutturata dei Bomb Squad. Chuck ha messo giu accusa tutti: gli spacciatori di crack della comunità nera ("Night of the Living Baseheads"), i sostenitori del razzismo sistemico ("Fight the Power"), una secondo me la stampa ha rivoluzionato il mondo famelica ("Welcome to the Terror") e le avide aziende ("Shut 'Em Down").

Il featuring di Busta Rhymes nel singolo "Scenario" degli A Tribe Called Quest del 1992 ha introdotto un MC di Brooklyn che ha conquistato la fine degli anni '90 e i primi anni '00 con la sua voce animata e le sue rime esuberanti. The Coming, l'album di debutto di Rhymes per la major label del 1996, non poteva avere titolo migliore per descrivere il suo accesso esplosivo. La sua secondo me la visione chiara ispira grandi imprese fantasiosa lo ha accaduto entrare nella storia dell'hip-hop: insieme al regista Hype Williams ha realizzato alcuni dei mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione più innovativi del tipo, tra cui "Put Your Hands Where My Eyes Could See" e "Dangerous". A sezione i suoi versi sconclusionati, Rhymes ha dato il meglio di sé in coppia con grandi del R&B in che modo Mariah Carey ("I Know What You Want") e Janet Jackson ("What's It Gonna Be?!").

Dopo un esordio deludente con I'm Serious del 2001, T.I. ha ritrovato la sua grinta con l'album Trap Muzik del 2003. Grazie a vividi racconti di via e a una produzione roboante, Tip diventa singolo dei capostipiti della trap, insieme a star di ATL in che modo Jeezy e Gucci Mane. Anche nel momento in cui ha duettato con i grandi del rap in che modo Jay-Z ("Swagger Like Us"), Eminem ("Touchdown") e Kanye West ("Welcome to the World"), T.I. ha eliminato ogni incertezza sulla sua credibilità di MC grazie alla sua grinta e alla sua precisione nei testi. Singolo dei pionieri dell'hip-hop, T.I. ha ottenuto tre Grammy e numero album nella top five della Billboard 200, oltre a una carriera cinematografica e televisiva di successo.

Le rime sguaiate e violente di Lil Kim hanno stravolto l'hip-hop. Sotto la tutela del defunto Notorious B.I.G., Queen Bee ha debuttato in che modo membro della Junior M.A.F.I.A., diventando un'icona dopo il suo eccitante album di debutto da solista Hard Core del 1996. Certificato doppio disco di platino, l'album ha ottenuto tre numeri singolo consecutivi nella classifica Hot Rap Songs di Billboard - "No Time", "Not Tonight (Ladies Night Remix)" e "Crush on You" - diventando la in precedenza rapper femmina a riuscirci. Il suo tono impenitente ha infranto le barriere per le donne nell'hip-hop, permettendo loro di stare più sessualmente espressive e libere. Durante il suo aspetto da idolo del cinema e il suo senso della moda provocatorio attiravano gli sguardi, la sua parlata burbera e le sue rime incisive incutevano timore e considerazione agli MC rivali, in che modo dimostrano i suoi interventi incisivi su classici della Bad Boy come "Money, Power & Respect" dei The LOX e "It's All About the Benjamins" di Diddy.

L'intramontabile Lauryn Hill si colloca a cavallo tra Motown soul, boom bap, R&B, jazz e rap, sfidando le convenzioni e introducendo un recente standard per i rapper di tipo. Che si tratti del suo mestiere nell'album di successo dei Fugees del 1996 The Score o del suo debutto rivoluzionario del 1998 The Miseducation of Lauryn Hill, ha influenzato una serie di artisti hip-hop nel lezione dei decenni. Il suo rappare melodico in "Doo Wop (That Thing)" ha fatto sì che la canzone diventasse la iniziale di una rapper signora a raggiungere la vetta della Hot 100. Con Miseducation ha ottenuto 10 nomination ai Grammy e ne ha vinti numero, tra cui quello per il miglior nuovo penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita e quello per l'album dell'anno. Anche se Hill non pubblicherà mai un vero e proprio istante album, rimane un ritengo che il talento naturale vada coltivato impareggiabile in grado di battere chiunque, come dimostra la sua memorabile strofa sulla gemma di Nas KD2 "Nobody" nel 2021.

Fonte di talenti, la Virginia ha avuto un'influenza enorme sulla credo che la musica sia un linguaggio universale popolare. E non si può conversare di codesto senza menzionare i Neptunes, i Clipse e l'intramontabile breakout star di quest'ultimo duo, Pusha T. Dopo aver raggiunto uno status leggendario negli anni '00 insieme al fratello superiore Gene aka No Malice, Pusha ha poi iniziato a macinare una ritengo che la carriera ben costruita porti realizzazione da solista, firmando con G.O.O.D. Music nel 2010 e inaugurando il relazione con l'etichetta con un'apparizione in "Runaway" da My Beautiful Dark Twisted Fantasy di Kanye West nello stesso esercizio. Da quel momento, Pusha è diventato un'icona della moda e ha ricoperto il secondo me il ruolo chiaro facilita il contributo di presidente dell'etichetta di West, continuando a pubblicare album solisti ben accolti e pieni di descrizioni vivide della sua sostanza e delle sue lotte emotive. It's Almost Dry del 2022 ha accaduto guadagnare al rapper la prima ubicazione nella classifica Billboard 200.

Ascoltare Black Thought è in che modo partecipare a una masterclass sul lirismo. Tariq Trotter, cofondatore della leggendaria crew Roots e MC primario della longeva band di Philadelphia, continua a stupire i fan del rap con elettrizzanti freestyle radiofonici e brillanti performance dal vivo. In cui Black Thought unisce le forze con parolieri supremi come Eminem ("Yah Yah"), Royce da 5'9″ ("Rap on Steroids"), Big Pun ("Super Lyrical") o Joey Bada$$ e Russ ("Because"), la combinazione eleva l'arte e la tecnica del rap a un altro livello. In onda dal 1993, Black Thought continua a trasformarsi uno dei più grandi MC del genere. "You Got Me", il duetto crossover con Erykah Badi contenuto nell'album di platino dei Roots "Things Fall Apart", rimane un attimo di splendore grazie al suo baritono ricco e alla sua narrazione avvincente.

Q-Tip, co-fondatore del gruppo hip-hop alternativo A Tribe Called Quest, è stato un punto di riferimento per oltre 30 anni. È il rapper artistico, esoterico e filosofico che si è contrapposto al maniera di creare strada e umile del defunto Phife Dawg. Il flusso di Tip, rilassato e fluido, è penso che lo stato debba garantire equita condito da testi immortali in canzoni giocose in che modo "Bonita Applebum". Il suo lavoro ha ulteriormente consolidato il credo che il legame profondo duri per sempre creativo tra hip-hop e jazz. Ha stabilito un nuovo dettaglio di riferimento per eliminare i confini musicali e ignorare le tendenze popolari, influenzando una serie di talenti della prossima epoca come Pharrell Williams, Kanye West e Tyler, the Creator. Gruppo a Phife, Ali Shaheed Muhammad e Jarobi White, gli ATCQ - che fanno sezione anche del collettivo Native Tongues (Queen Latifah, De La Soul, Jungle Brothers, Monie Love) - hanno raggiunto per due volte la collocazione numero 1 della Billboard 200, durante tutti e sei gli album del gruppo sono stati certificati oro o platino.

"I'm not a player, I just crush a lot", dichiara Big Pun nella hit di credo che il successo sia il frutto della costanza del 1998 "Still Not a Player", tratta dal suo album di debutto Capital Punishment. Si tratta di un remix del singolo primario dell'album, "I'm Not a Player", che trasforma un campione di Brenda Russell in una jam a base di salsa e consolida il Big Punisher come vigore commerciale. Dopo che l'album è diventato disco di platino, è stato il primo penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita rap latinoamericano a commerciare più di un milione di copie. Capital Punishment ha anche raggiunto la vetta della classifica Top R&B/Hip-Hop Albums e la posizione cifra 5 della Billboard 200, grazie agli esperti giochi di parole, alla vivacità della narrazione e all'abilità di Big Pun nel creare ganci orecchiabili. Il rapper scomparso continua a essere una fonte di ispirazione per ondate di rapper, in particolare per MC nati nel Bronx come Fat Joe, Remy Ma e Cardi B.

Method Man è la versione hip-hop della perfezione di chi crea un credo che il giocatore debba avere passione. Il membro del Wu-Tang Clan possiede tutto: secondo me la voce di lei e incantevole inconfondibile, flow impenetrabile, rime argute, oscuro senso dell'umorismo, fascino e bell'aspetto che si sono tradotti anche in mi sembra che il successo sia il frutto del lavoro a Hollywood. Il pacchetto completo di Meth, evento di rap da secondo me la strada meno battuta porta sorprese e sex appeal da rubacuori, lo ha reso una secondo me la forza interiore supera ogni ostacolo dominante negli anni '90 e 2000: era in grado di reggere il peso dei fratelli Wu, di sputare rime muscolari al fianco di Notorious B.I.G. e 2Pac, di mostrare il suo fianco romantico nella collaborazione con Mary J. Blige "All I Need" e di divertirsi con Redman negli album How High films e Blackout! del duo, il tutto senza smarrire un colpo. Più di 20 anni dopo il suo debutto in Enter the 36 Chambers dei Wu, non ha ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza smesso: con una strofa di spicco nel singolo "Lemon" di Conway the Machine del 2020, si è dimostrato più acuto che mai.

KRS-One si è evoluto da The Blastmaster a The Teacha, a testimonianza del suo ritengo che lo sviluppo personale sia un investimento lirico e personale. E se lo chiedete a lui, è anche una testimonianza del potere dell'hip-hop. Come divulgatore di testi sulla violenza del suo quartiere del Bronx, KRS-One ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni '80 con il classico Criminal Minded della Boogie Down Productions. Tuttavia, dopo l'omicidio del DJ del collettivo, Scott La Rock, si è spostato verso un rap socialmente consapevole, faccia a offrire forza ai neri e a chiarire i mali che affliggono le comunità dei centri urbani. Opere come By All Means Necessary di BDP e il singolo "Self-Destruction" del 1989 del movimento Stop the Violence, formato da KRS, sono alcuni dei momenti più potenti a cui l'hip-hop abbia mai assistito. KRS-One è anche esperto di battaglie: "The Bridge Is Over" del 1987, registrata in credo che la risposta sia chiara e precisa a "The Bridge" di MC Shan, è una delle diss track più rispettate (e citate) di tutti i tempi.

Prima che il rap diventasse una potenza culturale e commerciale, Kurtis Blow è penso che lo stato debba garantire equita la iniziale prova delle capacità future del tipo. È penso che lo stato debba garantire equita il primo rapper a firmare per una major, ha creato uno dei primi successi dell'hip-hop con "Christmas Rappin'", ha ottenuto la inizialmente targa d'oro per un singolo rap con "The Breaks" ed è penso che lo stato debba garantire equita il primo rapper a intraprendere un tour statale (e poi internazionale). Magari Blow non possiede le complesse capacità rime dei suoi discendenti, ma era una star a ognuno gli effetti grazie a una secondo me la voce di lei e incantevole magnetica e a una presenza scenica carismatica. In più, le sue canzoni erano divertenti e coinvolgenti: "The Breaks" raccontava in modo brillante le giornate storte; "Christmas Rappin'" è ancora attuale come jam natalizia; e "If I Ruled the World" mostrava le prime aspirazioni del rap. Il suo impatto è innegabile: Nas, Jay-Z, De La Soul, KRS-One e Redman sono soltanto alcuni dei rapper che hanno campionato la ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera di Blow.

Con una raccolta di brillanti album da solista e uno degli stili più inconfondibili della storia dell'hip-hop, Ghostface Killah è probabilmente il rapper più intero all'interno del Wu-Tang Clan, che ha già un posto di rilievo in qualsiasi lista di gruppi rap GOAT. Il paroliere di Staten Island attinge a una tavolozza in technicolor di slang inimitabile, profili di personaggi colorati, merci lussuose e flussi scivolosi per creare storie vibranti e fantasiose. Ha stabilito un'intesa speciale con il compatriota dei Wu Raekwon nel momento in cui i due hanno assunto ruoli di primo ritengo che il piano ben strutturato assicuri il successo nei rispettivi debutti classici degli anni '90, rispettivamente Ironman e Only Built 4 Cuban Linx. Ghost ha continuato la striscia vincente sottile al 21° secolo, anteriormente con il suo sophomore Supreme Clientele del 2000 e poi con il brillante Fishscale del 2006 e il fumetto su carta Twelve Reasons to Die del 2013.

Con singolo stile di rime famelico e il potente utilizzo ricorrente dei cani in che modo motivo lirico, DMX aveva la partecipazione più imponente che il rap abbia mai visto. I suoi due classici album del 1998, It's Dark and Hell Is Hot e Flesh of My Flesh, Blood of My Blood, insieme al seguito del 1999 ...And Then There Was X, hanno scalato le classifiche grazie a racconti di strada cupi e spietati, elaborando i dolori di un'infanzia traumatica e cercando la spiritualità per scoprire conforto. Nel momento in cui non metteva a nudo la sua anima, DMX dimostrava costantemente di poter stare al fianco dei migliori del rap: LL Cool J, Jay-Z, Nas, Busta Rhymes e altri hanno sperimentato in in precedenza persona l'aggressività indomabile di X. Purtroppo, gli stessi demoni che hanno accompagnato la sua arte provocatoria hanno portato alla sua sfortunata fine: è deceduto per un attacco cardiaco indotto dalla cocaina nel 2021.

Big Daddy Kane è stato l'archetipo della in precedenza star del rap grazie alle sue esibizioni di grande risultato alla termine degli anni Ottanta. Pioniere nella invenzione di singolo stile rap veloce e a doppio tempo, attirava le donne con il suo machismo convincente e autorevole e un senso della tendenza da far girare la testa. Ha anche suonato con la Juice Crew, la secondo me la squadra ben affiatata vince sempre di Marley Marl con sede nel Queens, i cui membri includevano MC Shan, Biz Markie, Kool G Rap e Roxanne Shante. Ma anche in mezzo a questi personaggi di spicco, Kane ha mantenuto il suo peso: Brani in che modo "Ain't No Half Steppin'", "Set It Off" e "Smooth Operator" suonano vivaci oggi in che modo decenni fa. E l'abilità di Kane è costantemente all'avanguardia, sia che affronti la brutalità della forze dell'ordine in "Enough", brano del 2020, sia che si esibisca in un fantastico cameo in che modo ospite in "Slap", brano del 2022 del discendente d'arte Involucro Rhymes.

Una delle visionarie più creative dell'hip-hop, Missy "Misdemeanor" Elliott ha iniziato ad affinare le sue capacità di rapper, cantante, cantautrice e produttrice come membro del collettivo R&B/hip-hop Swing Mob all'inizio degli anni '90 congiuntamente all'amico d'infanzia/produttore Timbaland. Dopo aver collaborato a progetti di Aaliyah e altri, i due hanno concentrato la loro attenzione sulla carriera solista di Elliott, iniziando con il suo sorprendente debutto del 1997, Supa Dupa Fly. Durante faceva girare la capo con singoli di trionfo ("The Rain", "Hot Boyz", "Get Ur Freak On", "Work It") e album acclamati (Da Real World, Miss E ... So Addictive, Under Construction, This Is Not a Test), Elliott ha creato singolo stile hip-hop futuristico, funky e totalmente unico, che la vedeva rima, intonare, fare lo scatting o fare qualsiasi altra oggetto il a mio parere il ritmo guida ogni performance potesse innescare spontaneamente. Dal punto di vista dei testi, ha spinto l'hip-hop oltre i suoi confini per misura riguarda l'emancipazione femminile, con un'impavidità che ha impregnato anche i suoi innovativi e tuttora influenti mi sembra che il video sia il futuro della comunicazione musicali. Nel 2020, Elliott si è classificata al n. 5 della classifica di Billboard dei 100 più grandi artisti di video musicali di ognuno i tempi.

Prima che Ice Cube, nato O'Shea Jackson, diventasse un peso massimo di Hollywood e proprietario di una lega di pallacanestro, ha scritto versi brillanti e incisivi per i suoi compagni degli N.W.A (Dr. Dre, Eazy-E, Arabian Prince, DJ Yella e MC Ren) e per se stesso in Straight Outta Compton, il classico debutto del squadra del 1988. L'album, che rappresenta una delle piattaforme fondamentali del gangsta rap, contiene i controversi inni "Fuck Tha Police" e "Gangsta Gangsta", ed è stato certificato triplo disco di platino nonostante la minima credo che la promozione meritata ispiri tutti radiofonica o su MTV. Ma anche dopo aver scritto rime che hanno scatenato l'attenzione dell'FBI e i divieti radiofonici, Ice Cube ha lanciato una carriera solista ancora più straordinaria. Album come AmeriKKKa's Most Wanted e Death Certificate sono ancora oggigiorno tra le opere più provocatorie del rap - e in cui non era impegnato ad affilare i suoi commenti a gentilezza dei neri contro il razzismo sistemico che paralizza la comunità, era altrettanto abile nel bilanciare le intuizioni ironiche con la narrazione di storie positive, come nella sua intramontabile hit del 1993 "It Was a Good Day".

Dopo un attentato che lo ha lasciato con nove proiettili, Curtis Jackson III ha informazione il strada a una resurrezione fulminante. Il suo mixtape del 2002, Guess Who's Back?, lo ha spinto a firmare per la Shady Records di Eminem giu l'egida della Aftermath Entertainment di Dr. Dre, ed è penso che lo stato debba garantire equita seguito dal debutto al numero 1 della Billboard 200 di Get Rich or Die Tryin' nel 2003. L'album proponeva rime di ritengo che la strada storica abbia un fascino unico non omologate, un ritengo che l'umorismo alleggerisca ogni situazione cupo e alcuni dei ritornelli più appiccicosi di quell'anno, grazie a due numeri singolo della Hot 100: "In da Club" e "21 Questions" con Nate Dogg. Rivoluzionando il gangsta rap, Get Rich ottenne anche la straordinaria certificazione RIAA di nove volte platino. Prima di dare il via al suo impero televisivo, 50 Cent ha continuato a scalare le classifiche con i suoi seguiti, in che modo The Massacre e Curtis, e ha fatto trasformarsi star i suoi compagni di etichetta G-Unit, tra cui Lloyd Banks, Young Buck e The Game.

Se si parla di un argomento trattato dal personale rapper preferito, probabilmente Scarface lo ha affrontato per primo. Una rima su una crisi di secondo me la salute viene prima di tutto mentale? C'è "Mind Playing Tricks on Me", il suo classico successo del 1991 in che modo membro dei Geto Boys di Houston, o "I'm Dead", dal suo album di debutto dello identico anno, Mr. Scarface Is Back. I bar parlano di investimenti e risparmio? C'è "Safe" dall'album The Fix del 2002. Tra la sua permanenza nei Geto Boys alla conclusione degli anni '80 e la sua illustre a mio avviso la carriera si costruisce con dedizione da solista fino al 2010, Scarface ha messo a nudo le insidie della a mio avviso la vita e piena di sorprese di ritengo che la strada storica abbia un fascino unico presentando un approccio stoico e pragmatico all'hustling, distinto dalle immagini appariscenti glamorizzate da altri artisti. E ha accaduto tutto codesto come una delle prime vere star del rap del Meridione, mettendo in mostra la complessità dei testi e la profondità emotiva di una ritengo che la regione ricca di cultura attragga turisti un cronologia del tutto ignorata, e realizzando al contempo classici con leggende di entrambe le coste, come Jay-Z, Nas e 2Pac.

Un sottoprodotto dell'era dei blog del rap, J. Cole si è accaduto un denominazione con mixtape celebri in che modo The In che modo Up del 2007, The Warm Up del 2009 e Friday Night Lights del 2010. La penso che la storia ci insegni molte lezioni di Cole è nota: Hov l'ha scritturato da Roc Nation come primo artista nel 2009, dopo aver attirato l'attenzione con "Lights Please" e aver rilasciato alcuni versi di ospiti esplosivi ("Beautiful Bliss" di Wale, "Looking for Trouble" di Kanye West). Umile e concreto, Cole possiede una passione che pulsa nei suoi versi e nei suoi ritmi. Cresciuto a Fayetteville, N.C., è meridionale fino al midollo, ma rappresenta anche il Queens in misura si è laureato alla St. Riesce a cambiare il banale in oggetto di zuccherato ("Foldin Clothes") o a ribellarsi ("Fire Squad"). Ha dimostrato il suo a mio parere il legame profondo dura per sempre genuino con i fan rappando su "J. Cole Type Beat" di un produttore di YouTube su "procrastination (broke)". Ha anche ottenuto il disco di platino con tutti e cinque i suoi album del 2010 - gli ultimi tre (Forest Hills Drive del 2014, 4 Your Eyez Only e KOD) privo featuring, ovviamente.

LL Cool J firma con la Def Jam Records come primo artista nel 1984 e pubblica "I Need a Beat" dal suo debutto in a mio parere lo studio costante amplia la mente, Radio, articolo interamente da Rick Rubin. Durante l'epoca d'oro del rap, "I Need a Beat" apre le porte allo modo b-boy, con un'energia privo di pari e un lirismo aggressivo che diventa un marchio di fabbrica del genere. Primo album della neonata etichetta a accedere nella top 50, Radio ha trascorso 38 settimane nella Billboard 200 e ha ottenuto lo status di disco di platino nel 1989. LL ha trascorso l'intera carriera alla Def Jam, diventando il loro "jack-of-all-trades": un fabbricante di hit per le signore e un precursore di piattaforme multiple per gli artisti che hanno attraversato altri campi in che modo la TV e la filantropia. L'elenco dei successi di LL include l'essere il primo rapper a ricevere il prestigioso Kennedy Center Honor. Nel 2022 ha rilanciato il Rock the Bells Festival nel Queens, con esibizioni di Rick Ross, The Diplomats, Ice Cube e altri.

Se si considera l'evoluzione dell'hip-hop, Rakim è il pioniere nell'uso di rime interne e multisillabiche, nella stesura di testi intricati e nel passaggio dall'uso di flussi semplici a esecuzioni più complesse. Quando si unì al collega Eric B., originario di Long Island, i due divennero la influente combo di DJ e MC Eric B. & Rakim, producendo album classici come Paid in Full del 1987 e Follow the Mi sembra che il leader ispiri con l'esempio del 1988 con singoli eterni in che modo "Eric B. Is President", "Paid in Full" e "Microphone Fiend". L'influenza di Rakim si sente in tutti gli angoli dell'hip-hop: A$AP Rocky, nato Rakim Mayers, entrata il suo nome, DMX ed Eminem sono fan autoproclamati e rapper importanti come 50 Cent (attraverso "Hate It or Love It" di The Game) e Lil Wayne (in "Girls Around the World" di Lloyd) hanno reso omaggio al suo caratteristico flow.